良心鋼琴調音

西元1635年，Mersenne在西方率先提出平均律〈Equal-Temperament〉理論，

此律最早是應用於Lute琴的琴格上，而真正應用在鋼琴鍵盤上使用，則是在

西元1885年之後。德國物理學家Hertz發明測頻儀器，與英國物理學家Ellis發

明音分制，兩項重要發明之後，各音程間的頻率和精確的拍音〈Beat〉數可

以輕易計算出來，調音師得以作為調音的重要依據，十二平均律Equal-Temperament

於是正式走入鋼琴鍵盤及多數樂器之中。
十二平均律是將八度音域內的十二個半
音階，平均分割，使每半音成一等比級數的關係，即八度的音程比〈振動比〉
為2:1，弦長比為二分之一，所以將2開十二次方〈12√2〉，可得一等比

1.059463094，若一音的頻率乘上此數可得出高半音的音高，

ex: A 440×1.059463094=446.16372 Hz〈＃A〉。
樂律的演進：畢氏律-應用於西元前五、六世紀至中世紀。Mean-Tone從文
藝復興時期開始，盛行於巴洛克樂派、古典樂派初期。Well Temperament

從巴洛克晚期淡入，盛行於古典樂派之中，直到浪漫派音樂家對調性擴充

使用的要求，平均律漸被重用而興盛。直至1885年後才進入Equal-Temperament

的時代直到今天。十七、十八世紀的樂律大多是不平均的，
當平均律的觀念興起於十八
世紀時，許多音樂家、調音師及樂器製造者都群起抗拒，反對的理由是

三度與六度的音響比純律的吵雜，但是經過一段時期的磨合，大家逐漸

體會平均律在轉調上的便利性，遂逐漸接納並普遍使用

純律與十二平均律是兩個最重要的
音階建構取向，兩者不需互相依循，也並非唯一可行之道，理論家與

作曲家對音調的設定，可不依循單向的分析思考，多面向的擷取音階

聲響，創造型態豐富的樂章。樂器製造者也可自由的發展、廣泛使用

音階來源，擴展樂器的使用空間。
樂器的調音：自音分制發明以後，十二平均律可以用數學方式計算出精密
的頻率值與拍音數，使得調音技術得以更精細的控制音準。聽取拍音數必須

要有正常聽覺的耳朵，若有天生好音感者更佳加，基本條件則是學對方法，

再加以勤奮練習，去感覺Beat〈兩聲波以上同時交集時所產生的節點〉的變

化，當聲音由不準趨向漸準時，Beat速度變化由快漸慢，音調準時，聲音趨

於平穩，沒有Beat波動出現。

目前電子調音器普遍的被使用，但它所能接收的只是頻率
設定的近似值，更細微的變化則還需靠耳朵裡數以千萬計的聽覺神經，

連結大腦聽覺機制的運作，與人從藝術、音樂、工作經驗中所培養出來的

素養，才能體驗得出來的了。
音調、音高的配置：從古至今，樂器設計的要素，不外求取良好的音響、
易於操作、取材方便、實用性、便利性、美觀…等等，若以功能取向，

則以音響效果與實用性為優先，同時這也是牽涉到配置較多的要素，

憑實而論，樂器之王-鋼琴的鍵盤設計並非絕對合乎人體工學、或音列

配置之最佳設計；而非洲國家盛行一時的Kalinba琴，它的最低音設置

在中間，兩旁漸次的高音排列設計，不但符合人體工學作用，同時對

和聲的操作相當便利。舉這兩種對比懸殊
的樂器作比對，真有所謂：尺有所短，寸有所長之感嘆。
樂器的本質是人為達成音樂藝術所創造出來的工具，藉著不同樂器產

生不同的音響，以滿足人對聲音美學的需求，如何設計、製作樂器，

以符合人對聲響美感的渴望，以及讓樂器演奏者能以輕鬆、舒服、自然、

健康的方式演奏樂器，是每一個時代所面臨的課題，因為環境在變、

文化在變、觀念也在變，這是個沒有絕對答案的課題，一切都有可能發聲〞…。